时装画家不一定是设计师，对于设计师来讲，效果图是一定要会画地，设计属于造型活动，设计师脑子里的概念是虚的，只有通过效果图转化为二维的视觉效果才能表达出来，然后进一步的转化为三维的服装。作为设计师要有很强的表达方式，不是绘画的角度，而是用设计的语言来评判效果图，应该通过效果图看到设计思路、概念，这应该是效果图的重心。

　　当然，设计师要不断提高自身的审美眼光。设计眼光与绘画是有暗连的，绘画功底能够培养审美眼光，审美的培养对设计者来说有着潜在的支持。

　　袁利(法国高级时装公司JIHAYE设计助理)对欧美时装画风格与概念的理解，在出国前后有着不同的理解，因为国内当时包括现在关于时装画的资料并不多。在巴黎有幸看到很多国际大师和市场型设计师的时装画作品，他们表现的共同特征是轻松的创作心态，随意但不随便的勾勒，画面活跃，表现手法各有千秋，风格独特。应该是受到多方面文化风格影响的结果吧。

　　大多数作品能突出表现设计点，将感性的气氛融合，使看画的人产生不尽的想象，能充分体会着装人的状态。在欧洲学习和工作过的设计师，他们对时装效果图和成品达成一致的要求非常严谨，甚至出乎我们的想象。这足以说明时装画的重要性。a在我看来，时装画在任何时候都不可能脱离服装本身，也不可能因为不同的创作目的而改变它的特定性。

　　严格的说，时装画可以分成两类：时装画和时装效果图。它们之间唯一不同的是前者更注重烘托气氛，表现感觉，具有艺术观赏性。而作为时装效果图在要求上更胜于时装画，除了观赏性，还要充分的表达设计结构.模拟服装衣着的效果。

　　无论是建筑设计师，环艺设计师，还是服装设计师，他们的设计都要通过图纸的模拟形式来表现自己的思维构想，再进一步实现。而一个服装设计师如果不具备将自己的设计构想以时装画的形式表现出来，就不能称之为设计师。服装的魅力体现在设计图构想和实物制作两次创作结合的成果。一名合格的设计师在时装画阶段表现的绝不是凭空想象，有想法和根据才能进一步实现。我挑选的这几张效果图，表现的就是我本人对时装画的观念：希望达到既具有画面效果，又能将设计结构清晰的表达出来。而对于画面人物的塑造不仅可以表现着装者的心理，而且能通过画面上人物神态，从多个方面传达设计师反映的风格及定位。