一些世界著名的时尚评论家曾大胆预言，T恤衫是永远不会过时的，并且已经成为一种“超越性的时尚”，它进入了每个人的生活，并产生了越来越大的影响力。T恤之所以有着如此旺盛的生命力，能够流传到世界的每一个角落，除了与经济的繁荣和纺织技术的发展密切相关外，还与它所承载的文化内涵和精神特征及蕴藏的商业价值有着不可忽视的联系。

　　T恤诞生时并不起眼。直到20世纪50年代美国文化配合好莱坞电影进军世界，这无形中促成了T恤风潮的国际性蔓延。T恤与牛仔裤、黑色皮夹克共同塑造了深深影响年轻一代的叛逆英雄形象，代表着对传统礼节、上流品位的极度藐视和摒弃。当这种丝毫不起眼的无领短袖针织衫，有朝一日与大明星马龙·白兰度一同在银幕亮相时，兴奋的影迷顿感惊讶不已，柔软体贴的T恤把男性美从呆板、单调、循规蹈矩的传统上流品位的着装中解放出来，阳刚的身形展现在视野之中，一时间成为全美乃至全世界的摹本。

　　当摇滚音乐风靡世界时，个性十足的T恤几乎成为摇滚歌手的经典形象，疯狂的歌迷们把模仿偶像的穿戴做为一种荣耀，纷纷穿上T恤，抱起吉他，嚎叫起来。而那些印有乐队标志、歌手头像、签名的T恤更是成为追星族们爱不释手，争相抢购的宝贝。对于那些想要效仿他们喜欢的明星的年轻人来说，买一件同自己喜爱的明星身上穿的款式相同的T恤是件很酷的事。可以说明星们所带来的巨大的模仿浪潮，是50年代以来T恤传播的强大推动力。从此，T恤本身的简洁性、个性化，使它成为传达“时代精神”的最佳移动广告牌。在全世界，无论是环境保护者、人权主义者，还是动物保护以及你能想到的任何组织，风格鲜明的T恤是辨认同道中人的绝佳标识。此外，图像是世界性的语言，它跨越了语言的鸿沟，把各种政治斗争的主旨与两极分化的现象点明，因而在当今世界迅速成为世界潮流。

　　“我爱纽约”的T恤标志是在1976年由图形艺术家米尔顿·格拉赛尔创造的，其目的是为了给人称“大苹果”的纽约市进行形象宣传。这个鲜明简练的标志已经成为历史上最受欢迎、被模仿频率最高的标志之一。如今在北京的街头经常会看到这个著名的设计标志的各种演化版。

　　时装变得多元化和国际化的同时，设计师把时装发布会的时间、地点等内容作为图型印在T恤的胸前，这样限量发行的T恤成为Fans们绝无仅有的收藏珍品。很多品牌如D&G、Ralph Lauren等开始将品牌LOGO印上了T恤，普普通通的一件T恤因为其上所印的LOGO就能够立显其出身的不凡。而T恤的图案设计，由于受到多元化文化的影响，以及能源危机对人们环保意识的冲击，纷纷围绕着这些主题来设计。伴随着街头文化的兴起，有头脑的生意人Stussy将Hip-Hop文化中的涂鸦印于T恤上，这种浅显、直白而又彰显个性的表达方式立刻大受欢迎，Stussy品牌也成为涂鸦T恤的鼻祖。之后，许多年轻人纷纷跟进，令T恤成为展现自我个性的绝佳载体，且大部分T恤都以平易近人的价格及高实穿性高居个人衣款占有率之首。

　　T恤的长盛不衰使艺术家也纷纷投身于此，T恤文化又被赋予了全新的生命，变成真正的“T恤艺术”，T恤不再仅仅是平民的时尚而且成为大师们的艺术载体。如今，很多有名望和号召力的当代艺术家都己经参与这样的创作。1990年代，时尚怪才Jean Paul Gaultier以及Tom Ford甚至Chanel等高级品牌开始频繁推出简单朴素的T恤设计，T恤在全球T台上的频频亮相使这一平民服饰被推到优雅和奢侈艺术的高度。Jean Paul Gaultier的海军衫细条纹T恤自诞生之日起就站在时尚的风口浪尖而长盛不衰，几乎年年都会以变化的模样出现在T台之上。而Calvin Klein将T恤与牛仔裤完美结合，形成自己独特的衣着文化。Chanel的T恤通过镶嵌LOGO，将品牌的贵气与时尚完美融合。

　　当下，最热的街头品牌当属带点痞子气息的英国新生品牌House of Holland，House of Holland的炙手可热，与设计师Gareth Pugh与Giles Deacon在伦敦时装周上的身着House of Holland品牌的标语T恤谢幕不无关系，这一举动不仅成功地捧红了年轻的House of Holland，更使标语T恤再次引来大量瞩目，一时间仿冒品层出不叠。

　　而近年流行的照片T恤由早前的人物图案T恤(此类图案多以摇滚乐团及电影明星等为主)进化而来，只是如今更流行将纯粹的空旷风景，以及以独特视角发掘的细节摄影作品印刷在T恤胸前，以营造某种意境。2007年Uniqlo出品过一款T恤，将北冰洋冰川的照片拓印在整件衣服上，效果极为震撼，但可惜这样的操作成本高昂而难以普及。

　　在T恤的起源地美国，有专业的T恤设计师和设计公司，不时地发布、展示T恤的新流派和新风格；专业的T恤协会定期出版T恤杂志和组织T恤展览会设计大赛；专业的T恤工业专家研究开发采用最新科技成果的T恤印花机械设备和印染料……完整的T恤产业系统使美国T恤在世界服装业地位显赫。

　　T恤早已不仅是一种日常服饰，还是一种生活方式的表达，更是一种迅速传达各种观念的视觉语言。各种人生态度、时事政治，都可以通过T恤图案直接表达出来。在中国，人们穿着爱护动物、提倡环保、关注希望工程、支持08年奥运会等题材的T恤向身边的群众宣传和表达着自己的美好愿望。甚至中国的书法、剪纸、脸谱及图腾纹样也在T恤衣片上经营布局，使T恤成了流动的广告，传达民族审美韵味及独特文化。

　　关于T恤的声音：

　　“所有20岁的女孩都需要一件T恤和一条牛仔裤。”

　　——服装设计大师伊夫·圣洛朗(Yves Saint Laurent)宣称。他还在蓝色长袖T恤上面印上了自己的名字。

　　“我只是一个体力劳动者，穿T恤、休闲裤是为了工作的方便，因为我随时可能要蹲下为模特修改服装，或者做一些打板、裁剪的工作，简单的衣着适合我的工作需要，也非常方便。”

　　——服装设计大师乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)如此评价自己的衣着。他把T恤作为其正式工作装，同时将T恤优雅的一面演绎到极致。

　　“我可以把带有我名字的被撕破的T恤卖了，它们准能卖一百万。”

　　——著名演员马龙·白兰度(Marlon Brando)这样说。他在电影《欲望号街车》中身穿T恤的形象家喻户晓。

　　“T恤这种艺术形式完全颠覆了人们有关服饰的传统概念。原本是作为人的第二层皮肤的T恤，通过各种各样的装饰手段，包括使用各种质地的材质，甚至用毛皮来进行适当的装饰，如今一跃而成为我们的第一层皮肤。”

　　——曾是时尚设计师，现为摄影师兼电脑形象工程师的(Nicole Tran Ba Vang)有过一段耐人寻味的评述。