最近在追电视剧集《都铎王朝》(The Tudors)，除了俊男Jonathan Rhys Myers，最感兴趣的并不是其中的爱恨情仇、阴谋政治，而是大量美不胜收的带有英国16世纪都铎王朝风格的宫廷华服。

　　说起时装与电影，笔者曾于数年前在本专栏中写过《时尚的电影情结》，讲的是时装设计师如何从电影艺术中获得灵感。而另外一些人肯定会说，啊，是《穿Prada的恶魔》吗？不不，令人眼花缭乱的名牌logo和八卦是非远不是我的那杯茶， 众多电影中跟随情节和角色波澜起伏的服装本身的美感和戏剧张力，才是最令人入迷的地方。

　　戏剧服装出彩的电影通常具有史诗般的画面感，视觉影像华丽，细节部分充满色彩与张力，这样的影片通常以历史传记、宫廷片居多，往往涉及政治、历史、文化与当时的风尚，其丰富性令人印象深刻。诸如Cate Blanchett主演的《伊丽莎白》(Elizabeth 1, 2) ，Kristen Dunst主演的《Marie Antoinette》以及最新上映的由Scarlett Johnson和Natalie Portman主演的《美人心机》 (The Other Bolyen Girl)等等，无不是截取历史上的某一个片断，展示宫廷的奢靡与阴谋，众多美轮美奂的戏服让观者重温绚烂的古代服装史。自从第一次在伦敦V&A博物馆见识了数个世纪前的宫廷服装真身，便迷上了Costume History。而在历史文化气氛浓厚的英国，例如伦敦就不止一家艺术学院提供有关戏剧服装设计、戏剧化妆造型的专门课程。

　　 谈及全球电影工业最高奖项之一的奥斯卡奖，历年吸引大众眼球的除了最佳影片、最佳男女主角之外，其实最佳服装设计奖也绝对不乏精彩。很多大家喜闻乐道的电影，都少不了戏中服装设计师的贡献。例如凭《Mary Antoinette》再获奥斯卡殊荣的意大利人Milena Canonero，她是当代最重要的电影服装设计师之一。与电影大师Stanley Kurbrick合作的《发条橙》(Colockwork Orange)为其处女作，并早于1975年凭同一导演的《乱世儿女》(Barry Lyndon)获首个奥斯卡最佳服装设计奖，为这部史诗般的、如同移动的油画的电影增添了不少闪亮的光彩。

　　凭借《芝加哥》(Chicago)、《艺妓回忆录》(Memoirs of A Geisha)(均为导演Rob Marshall的作品)两次获得奥斯卡奖的Colleen Atwood，更是一名涉及古装到时装、写实到梦幻的电影服装设计师。她也是著名导演Tim Burton的御用服装设计师，从《剪刀手爱德华》 (Edward Scissorhands)到《理发师陶德》(Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)，二人总共合作了7次，亦总是创意迸发、相得益彰。相信Johnny Depp身上那种集合了唯美和凌厉的哥特风格，绝对少不了Atwood的功劳。

　　 而最具国际声誉的亚洲设计师，莫非来自香港的叶锦添。从1986年参与第一部电影《英雄本色》以来，他的名字总是与一班最具才华的电影人联系在一起。他横跨电影美术设计、舞台设计和服装设计等领域，造诣不凡：《夜宴》、《卧虎藏龙》(获2001年奥斯卡最佳美术设计奖)、《大明宫词》(中国近年来古装戏中精雕细琢的珍品)、《橘子红了》、《天堂口》等众多影视片中，他打造的是一种神似的气韵，而非简单求形。他更是一位多才多艺的性情中人，摄影、写作、装置艺术，无不涉猎。2003年推出的个人美学散文集《繁花》， 以沉潜和单纯的热情，于细微处表达自己对艺术创作、对自然、对人生的领悟。在2008年伊始结束在北京的首次大型艺术创作个展《寂静·幻象》后，他最近为芝华士25年“上海经典传奇之夜”特别设计了5套华服，并展出里来设计的20套经典电影服装，风头一时无两。