中国上海——在社交媒体盛行的当下，时装发布会全民娱乐的价值有时候已超越了时装发布本身。在本季上海时装周上，各式脑洞大开的商业联姻项目带动了热议、也引发了争论。巴黎水（Perrier）的小绿瓶摆上了伸展台做装饰，肯德基（KFC）全家桶被做成了斜挂包，迅速成为T台内外的街拍“爆款”。而迪士尼（Disney）则一口气与四位时装设计师展开合作，试图在今年上海乐园开幕之际，抢先掀起一股时尚浪潮。

　　白帐篷外或许也已成为市民们追逐时尚的殿堂。若是愿意从无处不在的黄牛处花些钞票，一般人也能够得入场资格，在朋友圈中感受一次当网红博主的滋味。既然上海时装周本次追求的是“城中盛事”，那么就也不可能完全将闲杂人等逐出门外。大众的参将无疑加速现代生活方式的普及，并让财力雄厚的商业品牌获得更广阔的认知。

　　然而，对于年轻的设计师来说，其创意的沃土却在别处。视角鲜明、观点独到的年轻独立设计师们需要寻得新的空间与商业品牌区别发声。而恰是这群人，会是推动中国时装产业前进，并与国际社会共融的中坚势力。从上一季开始，上海时装周组委会就意识到了这一点，并开始寻求可行的方法为这群人搭建一个适合他们的展示平台。这个也是本次上海时装周期间讨论度最高，媒体和买手参与度最高的活动Labelhood诞生的原因。

位于真光广学大楼的Labelhood旗帜 | 图片来源：对方提供

　　Labelhood是一个由上海时装周领衔打造的年轻设计师和概念时装品牌展示平台，亦是一个创意孵化器，以动静结合的时装演示（Fashion Presentation）形式让有态度的年轻设计师在这里尽情展示自我，助其获得应得的关注。世界知名的时装孵化平台包括了纽约的Made at Milk Studio、Vfiles和伦敦的Fashion East、Newgen。而Labelhood则是中国赶上国际脚步最有力的回应。据上海时装周组委会副秘书长吕晓磊介绍，Labelhood的发端正是其结合了纽约Made、伦敦Newgen以及上一季由刘馨遐（Tasha Liu）等组织的“棟梁一日”展示等概念及方案，再根据上海现下的情况进行了重新创造。

　　当年由邬达克设计的外滩源真光广学大楼，再度焕发了生机，这里蔓延的时髦气息才是今日上海应有的模样，与略显喧闹的新天地形成了鲜明的对比。打扮时髦的与会者三五成群，井然有序的等待进场。他们的面孔年轻、自信，受过良好的教育，举手投足间皆昭示着他们是近40年来中国财富积累最傲人的成果。“他们应该被一个渴望了解他们的群体看到，而这，就是我们举办Labelhood的初衷，”组委会在新闻信中这样写道。

Labelhood二楼Cool-Kids-Hood互动展览区域 | 图片来源：对方提供

　　这栋装饰风格十足的建筑内部仍处于未装修状态，空旷的水泥墙柱散发着粗粝的原始感，然而透过窗户，陆家嘴天际线尽收眼底，如同这里4月9至11号3日间在此展示的12个设计师品牌一般，虽然许多都是初出茅庐，却散发着誓要比天高的气势和热情。Labelhood分三日进行，每一天都在下午与夜间分别于一楼及三楼展示两个品牌的作品。入口处的橱窗经过精心布置，每一天也会变换不同主题的当下设计师作品。

　　踏入入口，Labelhood与棟梁長作工作室合力打造的Labelhood Market在侧，贩售专门设计的周边商品以及与城中热门野兽派花店的特别合作Corner、Moneysocks联名合作礼盒等，夜间，一楼的另一处还会化身iFashion展映时装电影的放映室。观众无法直接搭乘电梯前往三楼，他们还必须穿过二楼，但此处的互动的展览区域足以吸引他们再次停留，在整层的空间中悬挂了近百米的红色长布，上面印满了24个代表不同个性的英文词语，根据活动组织者之一刘馨遐的说法：“观众能够在此找到属于自己的‘Label’。”

设计师黄悄然与小白在品牌“Babyghost”演示现场 | 图片来源：对方提供

　　无疑，这是一间精心“策划”的秀场空间，不仅仅是Labelhood的主办方试图打造一个全方位凸显创意生态的环境，每一位设计师也能够完全按照自己的风格美学，用较低的成本，构建一个专属于自己的小世界。就像第一天中，黄悄然与Joshua Hupper共同创立的时装品牌Babyghost就重新演绎了他们的2016秋冬系列。这次的展示恰逢Babyghost品牌开始售卖的五周年，因此现场被布置成了一场盛大的生日派对，所有前来的嘉宾都在为这个五岁的“Baby”庆生。在鲜花与蜡烛间，画着浓重眼妆的模特们站成一排，拿着香槟酒杯，随着音乐舞动，充满1990年代Grunge风格的大衣近在咫尺，任由在场观众近距离观察，大胆一些的甚至可以与模特觥筹交错，交谈一番。而设计师也在现场，乐于为大家解疑答惑。就一些现场观众反馈，这是他们第一次接触到这种展示方式，“新鲜有趣”是最经常提到的词语。

设计师郭一然天品牌“YIRANTIAN”演示现场 | 图片来源：对方提供

　　设计师张达则邀请了装置艺术家钟云舒一道布置其没边/Boundless品牌的展示空间，他将其2016秋冬系列称为“没有灵感”的系列，刻意刨除了过去其招牌式的元素，甚至加入了大胆的金属银色，钟云舒则以蓝色网纱和白色色块来诠释材料与形式的碰撞，来凸出其本季“意料之外情理之中”的设计。而郭一然天（YIRANTIAN）和王天墨墨（Museum of Friendship）都利用现场空间，结合音乐、场景设定来展示自己的新系列。前者的女性愈加成熟，设计师对皮革的娴熟使用令人印象深刻。设计师所推出的配饰亦与所呈现衣服互相呼应，几组大理石、金属碰撞组合的静态装置，将与模特的动态对比再次放大。通过对时装的演绎，也让人与周遭环境的关系在特定的“场”内得到更具能量的释放。后者则将圣马丁的求学经历为灵感，将这所学校兼容并蓄的概念转化到设计中，诸多矛盾的元素和谐相处，并将其上一季T台上的顽皮会写的效果变成了一场“CSM Kids”的联欢。