24日，新锐独立设计师刘珊珊携其自主品牌亮相首届深圳时装周，她的设计理念是通过创新的“水墨计”在服装设计上将中国传统文化脉络进行再整合。图为刘珊珊的“水墨计”作品T台秀。

　　眼前T台上的服装点缀着独特的水墨元素，但又不像传统“中国风”那样通过具象的物体来彰显。24日，新锐独立设计师刘珊珊携其自主品牌亮相首届深圳时装周，在接受记者采访时她表示，希望能够通过创新的“水墨计”，摆脱近百年来包豪斯主义对现代文化的禁锢，在服装设计上将中国传统文化脉络进行再整合。
　　“传统的中国风，举个例子来说，就像人们穿旗袍，符合以前那个慢调的年代。但现在人们的生活节奏加快，我希望能够推出在快节奏下，人们也能接受的带有中国元素的设计。”刘珊珊表示，自己的灵感来源于水墨作品，所谓“水墨计”就是水墨进入设计，这本身就是一种创新性艺术，“不是传统的很具象的一朵梅花印染在衣服上，而是通过艺术的抽离进行再设计。”
　　在刘珊珊看来，西方的奢侈品有根深蒂固的艺术因素在其中，比如迪奥自己本身是画商，中国本身有着优秀的文化脉络，同样可以参照西方的程序，将传统文化糅合进包括服装在内的各种设计当中，“这场秀同样也走出了包豪斯主义，是对近百年来现代国际主义过度功能、过度几何、过度逻辑、过度冰冷、过度污染的逆反。我们需要低碳品质，更重要的是精神品位，‘水墨计’则在追求这一理想。”
　　谈起为何有这样“跨界”的设计理念，刘珊珊说：“我热爱中国艺术，也喜欢西方的文化，所以我想让中西方文化碰撞，创造出新的特色。”刘珊珊出生在艺术世家，从小就喜欢唱歌跳舞，16岁开始写书法、画画，屡获全国和省市一等奖，2002年成为当时年龄最小的书法家协会会员；上大学后，受教于中央美术学院视觉传达系，受多位著名设计师、艺术家悉心培养，研读西方古典主义、巴洛克、洛可可、新古典主义、工业革命、现代设计潮流以及数码艺术的教育理念；曾到访过二十几个国家；2011年其绘画作品在美国宣传，受到关注并获得好评；同年参加中美两国省州长论坛，推介中国文化并成为美国犹他州荣誉市民……
　　如果将中国画跟服装设计相结合，会产生怎样的火花？刘珊珊开始思考这个问题，并迅速付诸行动，2013年12月，她创立了“ISOKE LIU”品牌，并在去年参加第十四届中国（深圳）国际品牌服装服饰交易会，一举斩获中国新锐服装设计师“未来之星”奖。
　　她的设计理念赢得了业内的认可，深圳市服装协会会长沈永芳高度赞扬：“刘珊珊把中国画做到服装上，把中国文化渗透到服装中，这就是中国服装文化的传承。ISOKE LIU完全有实力参加巴黎、纽约、米兰和伦敦四大国际时装周。”中国服装设计师协会、高级服装设计师、教授李欣说道：“刘珊珊有自己的独特风格，客户会越来越多，大家会跟着她的设计走，中国的品牌服装就更加百花齐放了。”
　　这次深圳时装周是刘珊珊的品牌首次登上秀场，她告诉记者，在准备这次走秀时，自己基本上都是凌晨两点多睡觉，6点多起床。做独立设计师挺辛苦，但她认为挺值得，“深圳本身是时尚创意之都，时装周吸纳了来自全球的优秀时装设计师，很多理念在这里交流碰撞。”她希望未来在中国能有更多这样不逊于“四大时装周”的平台，为设计师们营造良好的创业、交流氛围

[来源：深圳商报]
[编辑：香港服装学院]