他与陈列一起成长

      现在说起陈列，刘勇滔滔不绝，俨然是行家里手，然而在最初入手时，每一步都走得相当艰难。当时在国内，没有人知道陈列是什么，所有的学习，都是从看开始。看到许多国外大牌的橱窗陈列，觉得好看，从而产生兴趣。之后，在产品实际经营中发现，有想法的陈列和无序的陈列在销售业绩上有明显的不同，才考虑到自己品牌的需要，然后慢慢地介入到自己品牌卖场的实际陈列中。最初的设计也是从模仿开始，到现在，变成有理性、有想法的陈列，这个过程说起来简单，实际却用了很长的时间。

      这十年，刘勇可以说是摸着石头过河，在缺乏强大理论支持的情况下，从实际操作中一点点取得真经。他是与国内的陈列设计一起成长的，他有绝对的发言权。“陈列师，可以说是一个必然的趋势。”对此，他坚信不疑：“这个职位是一般品牌运作不可缺少的职位，我在２０００年做公司时，就安排了这样的人和职位，那时，我利用香港一些品牌的员工，他们的公司早就有这样的职位，叫‘ｄｉｓｐｌａｙ’。”事实也的确是这样，虽然目前国内的陈列设计还处于发展阶段，还很不成熟，但陈列师这个名词已经被行业重视起来，并成为稀缺的抢手人才。

      做设计工作，灵感就如同沙漠中的绿洲，弥足珍贵。对此他却从不犯愁，做商品企划时的产品主题，时下较为流行的电影名称或者醒目的口号，还有相关的时尚内容都被他作为陈列的灵感来发挥。其余的包括服装的风格、运用的面料等等也都可以成为他构思的来源。 

      多年来的累积，令刘勇对陈列设计感触颇深：产品陈列不是孤立的，它的内部有着密切联系，尤其是经过完整、全面、理性的商品企划后的产品，陈列起来更容易表现一种品牌理念、品牌文化。并且，产品的属性按照品牌定位和经营模式来划分，陈列出来就更容易吸引目标顾客群。

      差距与阻碍并存

      因为地理环境的优势，刘勇经常去香港看街边最新的陈列。像香港那样的国际化大都市，相当一部分的品牌来自国外，在一定程度上，代表了国外陈列的一些现状。谈起与国内的差距，他提到了几点：首先，是在观点上认识不同。国内有些品牌的老板很重视终端，有些却无所谓，认为产品好就可以了，还处在“产品时代”的经营理念。其次，陈列的水准。这部分的差距就很大了。在国内，大多是为陈列而陈列，不是理性地、有分析地做陈列，大多是感性的陈列方式，比如：个人的喜好，个人审美，或者老板喜欢，而不是结合产品的属性分类来陈列。这一点，在一些香港的大众休闲品牌做得还是很好的。再次，是陈列师的水平。国外的陈列师对一些细节相当重视，每个细节都做得很好，很到位。在国内，许多陈列师是营业员改行，或者是工作需要，才做陈列，实际对色彩和服装的很多知识不明白，就会出现搭配的色彩、运用的装饰品不能很好地体现品牌定位和目标顾客的喜好等问题。 

      目前国内服装企业的一个普遍现状是：店务形象、终端陈列不统一，这与目前企业的经营方式有直接的关系。旗舰店一般在公司总部或是直营管理的大店，这些店的店务陈列形象较好，而加盟商、代理商因为人员不够、陈列成本、观点意识等问题，在具体的实施过程中，就打了折扣，国内企业多是这样。这些都是国内陈列发展不得不面对的现实问题。

      说起国内陈列发展最大的阻碍，刘勇认为还是企业经营者的重视程度、销售管理模式和具体从事陈列工作的陈列师。以前也许不知道“陈列”的重要性或者根本不知道还有“陈列师”这一岗位，对其岗位职责当然也就不了解，企业的管理运作环节就缺少或没有这个环节。

      陈列不仅仅是为了销售?熏它也传达了品牌的精神与理念。那么基于国内服装行业的现状，目前陈列的发展应该趋向于纯粹的销售?熏还是应该贴近艺术？刘勇略作沉思后答道：“陈列的目的一是促进销售，二是提高品牌形象和产品价值。所以，国内的陈列发展趋势应该是恰当地运用含有艺术的陈列构思，来促进以销售为目的的陈列设计。因为，今后的品牌发展，会越来越富有文化。”

      人物简历：

      刘勇

      １９９０年起先后任深圳“一禾”、“早春二月”、“季德纳”、“紫月”、武汉“太和”等品牌首席设计师。

      １９９６年～２００２年陆续为法国“爱尔特”、“早春二月”、“紫月”等品牌负责店务陈列。

      ２００３年，开设“深圳元素服装设计工作室”?熏先后为“与狼共舞”牛仔、“凯威尔”、美国“Ｕ”牌牛仔、“彬伊奴”等品牌做商品企划、品牌终端店务形象建立（包括店务陈列和产品搭配）等方面的服务。

      曾获“鄂尔多斯杯设计大赛”一等奖

      “(大连)中国青年服装设计师大赛”优秀奖

      １９９９年被评选为“深圳十佳服装设计师”

      ２００４年被评为“中国十佳时装设计师”