8月23日，韩国著名服装设计师金昭希来到深圳参加由香港服装学院、深圳市时装设计师协会、深圳莱特妮思国际集团共同主办的“商品企划的正道暨颠覆性商业合作战略论坛”。金昭希向观众深入剖析新商品企划战略，传授掌握颜色、面料、款式新趋势的方法。会后，金昭希接受本报专访，向记者介绍了自己对服装设计与市场的看法，她认为，设计师要了解市场，更要为商品创造附加值。

韩国著名服装设计师金昭希

　　设计师应设计出有梦想的商品

　　金昭希毕业于首尔大学服装系，拥有多年服装设计经验。有人认为，服装主要面向市场，所以服装设计师需更懂市场。金昭希表示，作为设计师，是应该去了解市场，但是，更为关键的是，在了解市场的前提上，怎么样让消费者富有梦想，让他们带着梦想去消费，“人们常说，设计师要跟随市场，其实就是要做出大家都喜欢的商品，那么，很多大家都喜欢的商品，很可能是一种没有品质的商品，这种商品不会让大家具有梦想。”金昭希表示，在此情况下，设计师为消费者设计出一些带有梦幻色彩的商品尤为重要，“我们从商业角度看，这种‘梦想’其实就是附加值。设计师能为商品创造更多的附加值，这是当代的设计师追求的一个重要的目标。”

　　金昭希说，在一个卖场里面，同类的产品，有的可能卖很高的价格，有的只能卖很便宜，这种价格的差别，主要体现在附加值上，“所以我觉得，设计师不仅要了解市场，而且要创造出这样的附加值。”

　　在服装市场上，设计师除了要赋予商品附加值，让消费者带着梦想去消费，还应该做到什么?金昭希说，设计师需要有创意性，没有创新能力和创新思维的设计师是没有办法成功的，“如果这个设计师对市场有了基本的了解，包括有了创新的意识和创新能力，再在自己的品牌上，附加一个独特的故事，然后展现给消费者，那么，这就是一个成功扩大市场的模式。”金昭希说。

　　创意、创新对于设计师而言，也很重要，金昭希说，设计师与艺术家不一样，艺术家只需要有创新能力，不需要有消费者的回应，但是设计师的创新能力，是一定要有消费者的回应，通过这样的回应，我们能够判断出我们的创意是否有价值。金昭希向记者举例，画家画一幅画，能卖出去他就有钱生活，卖不出去也仅仅是影响他一个人的生活;但是设计师不一样，设计师的成败关系到整个企业、整个公司的运营和生存，所以这就是我们的创新能力和艺术家所谓的创意创新的区别。

　　服装设计将概念性改造成实用性

　　记者注意到一个情况，在时装秀中的服装，常常很难在日常生活中穿，从现在的情况看来，服装设计注重概念性还是实用性?金昭希说，确实，在一个时装秀上会看到一些在日常生活中很难穿出去的衣服，但为什么还要举办这样的时装秀?“其实服装秀也是一个项目对接的平台，通过举办服装秀，一是能让更多的买家或是销售商看到这样的服装，从而到洽谈会上进行洽谈合作;二是，买家或销售商可以根据自己在服装秀上看到的一类风格，进行改造。金昭希举例，在服装秀上，一件服装的领口深10厘米，但是在现实生活，也许就会改造到5厘米。”

　　在服装秀上，也常常会出现一些令人眼前一亮的设计，“我觉得，能把自己的梦想通过一件服装让更多的消费者感受到，那就是成功的。我认为好的设计师要做到三点，一是要有丰富的感情，二是使命感，三是确定的信念。”金昭希说，使命感是什么呢?设计和艺术不同，艺术家创作完作品通过交易，能够解决自我的衣食住行即可，而设计师要面对企业，对企业负责。而确定的信念就是设计师要使自己的设计在某种程度能控制产品，要拥有确定的信念才行，还有要对夸张的设计和谨慎的设计有所了解或者两者结合，确定自己的设计。

　　当谈到服装设计未来将往什么方面发展，金昭希大胆预测，两极分化会非常严重，“未来将会出现一个很巨大的，会让所有消费者都可以接受的品牌，也会出现一些很优秀的独创性的个人设计师。当然，介于他们之间的那些人，可能就会慢慢地消失在这个设计师领域里。”

　　在生活中找寻设计灵感

　　除了担任服装设计师外，金昭希多年来，从事时尚趋势研究工作，曾担任首尔服装中心分析收藏品研讨会、HongKong Fashion Week、全球服装流通论坛Prime Source Forum 2008等机构与活动讲师，同时也是LG fashion、Indian、Basic House等知名企业的时尚顾问。她在首尔创立了Malcom Bridge时尚机构，并与团队推出了一本以“小时”为单位的趋势刊物——WEEKLYTREND《趋势周刊》，该刊物已引进中国。金昭希告诉记者，《趋势周刊》引进中国已经大概有一年左右，如今，全国已有将近100个左右的公司订阅。

　　对于《趋势周刊》的内容，金昭希说，《趋势周刊》一直都是以流行趋势为主的，从韩国街头正在流行什么出发，比如百货商场的流行趋势，出了哪些新的服装，新的服装就会涉及面料，从面料上我们又会去分析它的流行点，一环扣一环，更深刻地进行分析与研究。金昭希谈到，虽然周刊内容以韩国为主，但她认为，韩国已经走入了世界化的进程，所以她分析的潮流趋势也可以说是全世界的流行趋势。金昭希说，除了这本书，她还有六本书，在欧美、亚洲等多个国家都有销售，这更说明，潮流趋势的预测，不仅仅是适用一个国家的，而是全世界的。

　　对于推出《趋势周刊》的初衷，金昭希说，当时有很多人很疑惑，问她为什么要出周刊，为什么不出一个年刊或半年刊，这样会很省事。但金昭希反问他们，“你作为流行趋势的分析，流行趋势每天都在变化，你应该每天、每周都在研究，而不是一年才研究一次。”

　　潮流和时尚总是不断变化的，那么，金昭希设计的创意、预测流行趋势的灵感来源于哪里?金昭希说，这的确是一件很难的事情，“虽然我出版的书籍不多，但是为了这些书，我所阅读的书籍的数量要相当的多。”金昭希说。

　　对于如何判断明年的流行趋势?金昭希以色彩举例，“我总是关注我周边的生活，即使不是服装，但很多热卖的东西，我都要关注，比如在韩国淡蓝色的车卖得很好，作为设计师，看到这样颜色，我就要有想法。”金昭希说，设计师可以在生活中找到设计灵感，然后本能地做出一些决定。

　　除了关注生活，金昭希还认为，设计师应该是感性的，“我们生活在尖端科技的时代，身边有很多科技的东西，我们常常忽视，设计师一定要了解社会发展整体趋势，才能了解在尖端科技时代，科技可以给我们时装界带来哪些机遇。”金昭希说。